Blog ahora en nuestra págia web

Visita el Blog en nuestra propia págia

http://www.automatarecords.com

 

Publicado en Uncategorized | Deja un comentario

Cuotas musicales en la radio

Me llamó la atención la  aparición de este grupo en Facebook, una inicativa de AIE, ACAM y el sistema de radios de la UCR.  La apelación es pedir mayor contenido local en las radios (y presumiblemente en la televisión también), en miras de un aumento en el interés por la música generada en nuestro país

En el mismo instante estaba buscando información sobre cuotas de música local en las radios, una cuota es una política impuesta por ley, donde un porcentaje de programación de radios debe ser de música local. Estas políticas existen en varios países como Filipinas, México, Nigeria, Francia, Israel, Irlanda, Sudáfrica, Jamaica, Reino Unido, Australia, Canadá y Nueva Zelanda (Busquen en Wikipedia) e incluso en Guatemala.  Básicamente la idea es que a través de estas cuotas, la cultura local no quede opacada por la capacidad comercial fuerte que tiene la música producida en el extranjero.

Ahora bien, revisemos el caso de Guatemala.  En Guatemala, la Ley de Radio-comunicaciones establece:

Artículo 33 (Artículo 12 del Decreto 33-70 del Congreso).—Las estaciones de radio y televisión están obligadas a contribuir al desarrollo del arte radiofónico nacional, para lo cual deben incluir en su programación la actuación de artistas nacionales. El reglamento de esta ley normará todo lo relativo a esta disposición.

Artículo 34 (Artículo 13 del Decreto 33-70 del Congreso).—Las empresas de radio a que se refiere el artículo anterior, deben contribuir, así mismo, a la difusión de la música nacional, incluyendo en su programación diaria un mínimo de veinticinco por ciento de piezas de compositores nacionales, haciendo alusión al nombre de su autor y a su calidad de guatemalteco.

Según un dato que me dieron (comunicación personal) y que tengo que verificar, esta ley (promulgada en  1980) es considerada una de las razones del impulso que tuvo en esa década la música de Guatemala. Ejemplo notorio es el grupo Alux Nahual que incluso alcanzó Disco de Oro en Centroamérica (más de 5000 copias vendidas) por varios discos en los 80s y 90s. Incluso Alux Nahual tenía sencillos de más de seis minutos que eran transmitidos en radio. Esta ley, en principio, dio impulso a la escena musical en Guatemala, y sería interesante hacer un estudio formal de caso para ver las implicaciones que ha tenido desde entonces en la escena musical Guatemalteca.

El caso de Gualtemala y otros países demuestran algún impacto de estas cuotas en el mantenimiento de la música local.  Pero por otro lado, existen estudios que indican que por el contrario [2], cuotas de música nacional reducen la capacidad de las estaciones de divergir, y reduce la diversidad en las radios y por ende un impacto negativo en potenciar la música local.  Pienso que aunque esto puede ser cierto, en especial en un país pequeño como el nuestro, dado que la aplicación de una ley de cuotas de programación sería igual en todas las radios, no existe razón alguna por la cual las empresas que pagan publicidad en radios dejen de hacerlo, y que más bien la competencia por diversificar el contenido seguirá siendo un reto similar al que enfrentan en este momento las radios.

La cuotas causan algunos otros conflictos, en Australia por ejemplo, a pesar de cuotas, las radios transmiten la programación local en horas que no son “prime time” o concentran su programación con artistas ya establecidos y hits clásicos, dando poco espacio a los artistas emergentes. Esto puede suceder acá. Rápidamente podríamos estar inundados de música que no necesariamente representa la escena local (otra vez la palabra “patas”) y que además no está relacionada con lo que el público general pueda interesarle. Sin embargo si es una política sostenida, las producciones musicales serán más enfocadas y de mejor calidad y de a poco la música como tal será más fuerte que cualquier otra cosa.

Otro punto importante, es que el contenido de las radios en países desarrollados viene de sellos disqueros (grandes, sus filiales e independientes) y no directamente de las bandas y artistas.  Los sellos disqueros son los que en principio controlan la calidad y aseguran que el contenido sea categorizado en música comercial para prime time y música más “underground” que podría ser transmitida a otras horas. Ellos además garantizan un flujo costante de nuevos lanzamientos y contenido adicional (videos, sesiones en vivo, etc), que dan mayor valor al contenido local que es transmitido en la radio y que las radios pueden obtener de primera mano. En esto también, por parte del gobierno, deben haber políticas concretas para poder estimular la creación de sellos disqueros locales que puedan potenciar y dar forma a la gran cantidad de artistas y bandas que aparecen cada año en el país, y estimular becas de estudios en producción musical, comercialización musical y cualquier otro aspecto relacionado a desarrollo de la industria de la música.

Al final, debe haber estrategia y planeamiento, la música puede y debe ser parte del desarrollo de la nación, y todos los actores involucrados: artistas, sellos, instituciones de gestión, gobierno y las mismas radio y television,  deben participar para lograrlo.


[2] C OMMERCIAL  BROADCASTING AND LOCAL  CONTENT  The Economic Journal, 116 (April), 605–625

Publicado en Uncategorized | 1 Comentario

Estamos en Línea

A partir de El Lunes 5 de Setiembre, Automata Records abre su “Tienda en línea“. Claro, no es una gran revolución, ni nada nuevo, iTunes inició en el 2001 y más bien estamos 10 años atrasados, más bien ahora la música por suscripción, como en Spotify, esta cambiando el mundo y se cree que va a destronar a iTunes. Incluso en Costa Rica ya Vibratica.com desde hace 3 años, si no me equivoco, ofrece servicios de venta en línea en una página donde el contenido lo generan los usuarios.

De todas maneras estamos contentos.  Nuestra filosofía es todo a bajo costo y por eso hemos buscado maneras de proveer el servicio sin hacer inversiones millonarias que al final hacen que se aumenten los costos de venta de los discos digitales.  Por eso, pues si, vendemos a $1 un album (doble, EP o LP).

Lo bueno es que también estamos ya trabajando con nuevos artistas, y habrán lanzamientos nuevos de varios que se harán a través de Automata Records y que podrán adquirir en nuestra “Tienda de Discos” con tarjetas de débito y crédito.

Les cuento estamos lleno de muchas ideas más y esperamos llevarlas a cabo en un plazo corto.  Lo nuestro es potenciar una industria musical regional, basados en un modelo de negocios alternativo.  Además somos un empresa inclusiva y no exclusiva, y por eso hay en progreso varios proyectos para potenciar las bandas nacionales y generar contenido. Ojalá que Costa Rica sea un foco de atención (del sector público y privado) y de esa manera la música tenga la oportunidad de desarrollarse dentro y fuera del país.

Publicado en Uncategorized | Deja un comentario

Nuestros derechos sobre nuestras obras

Por falta de tiempo no he podido escribir nada, pero ya a partir de ahora escribiré cada semana.

Desde hace días, y por estar tratando de consolidar el sello disquero,  he estado estudiando y analizando aspectos de propiedad intelectual, y licenciamiento de música. Debido a esto, nos hemos reunido tanto con directivos de ACAM como con representantes de Creative Commons en Costa Rica,  para tener claro las opciones que puedan ser mejores tanto para el artistas, como para consolidar una industria musical local alternativa. También participamos del taller organizado por el ministerio de cultura con la Dra. Alejandra Castro, experta en propiedad intelectual, un muy buen taller del cual aprendí mucho.

Después de todo esto, lo que es definitivo es que  toda producción intelectual deben ser registrada de alguna manera, y que los derechos de aquellos creadores deben ser protegidos y reconocidos cuando así lo deseen. Además que el autor debe ser quién decide que tipo de uso o usos se le puede dar a su obra. No se trata de proteger propiedad intelectual en beneficio de una industria, se trata de que los autores tomen una decisión de cómo quieren que sus obras sean utilizadas en la nueva  era de lo digital y del Internet.

¿Que hay que hacer?

Sin, ser experto en el tema, para mi la mejor opción es un híbrido entre Creative Commons y ACAM. ¿Como hacerlo?

  1. Delarar (registrar), en registro nacional, la autoría de las obras musicales,
  2. Luego registrar en ACAM para proteger las obras de usos comerciales y recibir regalías por la difusión comercial del material, y
  3. También registrar con Creative Commons, para licenciar usos no-comeriales y permitir el uso libre, con fines no comerciales,  de las obras musicales (preferiblemente exigiendo atribución de los créditos).

La idea es esta, por un lado es beneficioso registrar con creative commons para usos no –comerciales, pues es posible la utilización de la obra en Remixes, videos de usuarios en YouTube, y películas no comerciales, en fin, un número grande de posibilidades que todas probablemente terminan en Internet. La ventaja es que se genera contenido sobre sus bandas o obras musicales y de esa manera pueden generar interés sobre su música en cualquier parte del mundo de manera rápida.  Por otro lado, cuando se utiliza comercialmente sus obras, entonces entes de gestión como ACAM, pueden recolectar lo que les corresponde, y de esa forma segurarse regalías con usos comerciales de sus obras.

¿Entonces para que el registro nacional?, esto tiene carácter declarativo, es decir, al registrar su obra allí queda de forma definitiva registrada una fecha, lugar y autoría de la creación musical. Esto puede ser práctico en el caso lamentable que alguien intente utilizar sus composiciones como si fueran propias.

Para registrar las obras musical es en el Registro nacional, pueden visitar su página Web para buscar información. En principio deben llevar un CD con las piezas, y llenar un formulario como este, con el material de respaldo allí indicado.

En ACAM deben simplemente llenar un formulario por canción y no hay que pagar nada.  En este link hay más información sobre lo que significa ACAM y cual es el rol de esta ONG (organización no-gubernamental) como ente de gestión.

En el sitio de Creative Commons encontrarán información sobre que significa esta iniciativa, y como registrar sus piezas con ellos para otorgar licencias.  Ellos tienen varias opciones para licenciamiento, y a mi parecer son todas válidas y decisiones de  el autor.  Incluso si quieren permitir usos comerciales de manera libre, podrían existir varias razones por las cuales hacerlo. No está demás mencionar el ejemplo del software libre, que al otorgar usos comerciales y potenciar una economía de intercambio, permitió una posterior explotación comercial de varios productos.

¿ACAM y Creatives Commons?

Lo  bueno es que en realidad no existe ningún conflicto entre registrar en ACAM y en Creative Commons.  ACAM para derechos comerciales y CC para no-comerciales y listo, lo han hecho varios artistas y legalmente no existe ningún conflicto. Claro, en Estados Unidos, ASCAP (una especie de ACAM de allá),  se ha puesto a la defensiva con respecto a CC y de manera casi absurda.  Esta nota aclaratoria de Lawrence Lessig con respecto a la crítica de ASCAP a CC, es una buena lectura y los pone en perspectiva de cómo va esa discusión en ese país. Acá, ACAM no tiene ninguna posición formal al respecto, pero a mi parecer tampoco tienen una opocición fuerte, y en realidad no es decisión de ellos tampoco, sino de los artistas. La ley provee las herramientas para que los autores decidan como otorgar derechos y libertades sobre su música.

Si quieren liberar sus obras para derechos comericales también, entonces recomiendo solamente Creative Commons.  Recuerden que CC es una organización sin fines de lucro, que otorga opciones de licenciamiento legítimas, y ACAM es una ONG (organización no gubernamental sin fines de lucro) de gestión.
Publicado en Uncategorized | 2 comentarios

Economía Híbrida Para Nuestra Industria Musical

Cuando estaba investigando sobre protección de derechos de autor, y revisando cuidadosamente de las ventajas y desventalas de ACAM y de Creative Commons, dos alternativas de licenciamiento (en algún momento escribiré algo de esto), encontré el Libro REMIX de Lawrence Lessing.

Lawrence Lessing es el creador de Creative Commons, y en este libro habla de algo que me dejo dando vueltas desde hace rato. Lo que el llama Economía híbrida,  una economía donde la economía social (compartir de forma libre y donde el dinero no importa) y la economía comercial (donde el dinero importa) se combinan. El planteamiento de Lessing parte de el fenómeno de código abierto, de comunidades en Internet, y en general de la cultura de contenido libre que ha emergido a partir de la evolución del Internet.

El planteamiento es el siguiente, compartir libremente, por ejemplo regalar los discos, es una herramienta útil cuando se crea valor.  Regalar por regalar no es suficiente, se necesita un lugar donde este contenido esté junto y provea algo más que la música y así crear valor.  A partir de allí  (valor creado) se puede obtener beneficio económicos y comerciales. Si la economía social crea valor, entonces es la economía comercial es la que puede explotar eso comercialmente, ejemplos hay muchos, bandcamp, YouTube, Cragslit, Facebook, Twitter, etc.

Para mi el truco de establecer una industria musical en el país, consiste en desarrollar una economía híbrida. Potenciar el contenido musical, e intercambiar conocimiento y experiencia, con todos los involucrados en lo que sería industria musical (televisión, radios, etc) para crear valor en la música (y arte) que hemos desarrollado. A partir de allí comercializar, basados en nuestro propio modelo,  generar recursos económicos que permita establecer modos de vida para todos y una industria que se sostenga sola y que promueva la innovación.

Publicado en Uncategorized | 1 Comentario

Ingenuos pero con ideas

Después de ver el documental “Before the Music Dies” me doy cuenta de que a pesar de que vivimos en un país pequeño, existe un potencial enorme para desarrollar una escena (e industria) musical sólida.

En un país como Estados Unidos las radios están completamente dominadas por unos pocos dueños (Clear Channel con unas 12500 radios por ejemplo), y la programación totalmente dominada por “Playlists” completamente medidos.  Se programa la música que sirva para vender cierto producto y se repite una y otra vez.  No digo que las radios acá no programen según lo que vende, pues lo hacen para asegurarse vender publicidad fácil.  Sin embargo, al ser un país pequeño, creo que todavía existe la posibilidad de penetrar y de tratar de salir de ese molde, y creo que existe aún alguna receptividad por parte de las radios.  Es decir todavía podemos hacer planteamientos a las radios, como independientes. Esto en un país como Estados Unidos sería imposible.

Además la imagen de nuestros artistas y bandas todavía son algo que parece ser secundario y la música es lo importante. Me acuerdo haber escuchado a Javier Arce o a Las Robertas, y haber decidido grabarlos sin ni siquiera importar como se veían, y se que colegas y amigos sienten lo mismo. A algunos les muestro por ejemplo lo que llevo grabado de Avenida 49 o Monte y nadie me pregunta ¿y como se ven? Esto es algo importante pues todavía la música parece ser la que es importante, donde todavía podemos decir algo con fuerza a través de la música, y no solamente vender una imagen (me refiero a artistas como Ashley Simpson, Britney Spears, Justin Beaver, etc.)

Aunque si nos encontramos bombardeados por todos lados de la música de otros países, y a ratos pareciera que no hay opciones para nosotros los artistas acá, todavía tenemos la ingenuidad para sacar la nuestro, lo simple, lo experimental, lo directo, lo que “no suena como se debe”., pues nosotros mismos somos nuestro parámetro de comparación, y básicamente podemos hacer las cosas como se nos da la gana.

Entonces, yo pienso, que realmente tenemos una oportunidad de plantear nuevas ideas a los medios y hasta participar en modificar las estructura de distribución y difusión.  El modelo de la vieja industria musical nos muestra que muere y no tiene capacidad de innovación. Nosotros todavía podemos hacer efectivas nuestras ideas por más descabelladas que sean. Además estamos en un país donde podemos llegar lejos simplemente con hablar fuerte y claro. Somos ingenuos pero tenemos ideas y podemos ponerlas en funcionamiento.

Publicado en Uncategorized | Deja un comentario

¡Florian Droids Golden Tickets!

La banda de rock psicodélico Florian Droids a través de su sello disquero Autómata Records, estará lanzando su “tiquete dorado”, un paquete de promoción limitado y exclusivo. Esta estrategia ideada por el sello, tiene el objetivo de recaudar fondos para el vídeo de “Larvas Salvajes” cuya dirección estará a cargo de Neto Villalobos y Nicolás Wong (424, Flpprz, etc).

Este “tiquete dorado” contendrá, además del disco completo de la banda (disponible en varios formatos digitales), dos tracks grabados en un concierto acústico de los Florian Droids realizado en el Jazz Café San Pedro el 6 de Julio del 2011.  Esos tracks fueron grabados con una grabadora de cassettes Sony TC-117 de los años 70s directo de la mesa de sonido.

Adicionalmente el tiquete servirá para entrar al concierto de estreno del video (por anunciar) y un concierto extra de la banda en cualquier otro lugar.  El tiquete es válido por un año. Y si eso fuera poco, se incluye un poster pequeño diseñado por la banda, imprimible en página 12×19.  Este póster estará impreso en físico para los que compren el tiquete en los conciertos de Florian Droids.

El costo del tiquete es de 5000 colones y se podrá adquirir en varios puntos de venta por anunciar en la página y Facebook, además de conciertos de Florian Droids y otras bandas del Sello Automata Records. También se podrá adquirir directamente a través de PayPal en la página de Automata Records.

Los tiquetes estarán disponibles a partir del Jueves en el concierto de  Florian Droids con Introvisión, en el Jazz Café San Pedro.

Publicado en Uncategorized | Deja un comentario